Le réseau des Organismes publics de soutien aux arts du Canada (OPSAC) offre un forum où les membres peuvent discuter des nombreux problèmes auxquels ces organismes font face et où l’on peut échanger de l’information et des connaissances entre pairs. C’est par consensus que les membres du réseau décident chaque année comment ils déploieront leurs efforts et quels seront les thèmes sur lesquels ils se pencheront. Des groupes de travail constitués de membres de l’OPSAC réunissent ensuite leurs efforts pour faire avancer la réflexion sur ces thèmes.
La liste ci-dessous présente un résumé des thèmes qui ont été retenus à ce jour, ainsi que des liens vers des ressources et de l’information connexes. Certaines de ces ressources ont été créées spécialement pour le réseau OPSAC, mais la plupart d’entre elles sont des rapports et des renseignements produits par d’autres organismes. Le réseau OPSAC est très reconnaissant envers leurs auteurs, dont beaucoup ont échangé des idées et des points de vue avec nos membres lors de réunions de l’OPSAC ou d’autres rencontres.
Cadres pour l'innovation dans le domaine du financement public des arts
Compte rendu de la réunion – Sommaire exécutif - Les organismes membres de l'OPSAC se sont réunis à Ottawa en juin2012 dans le cadre d'une réunion de devéloppement stratégique afin de discuter des stratégies et des cadres associés au leadership, à l'innovation et au changement adaptatif pour le secteur artistique. En s'appuyant sur l'assemblée générale annuelle de 2011, ce rapport récapitule les présentations et les discussions ayant eu lieu lors de la réunion.
Orientations futures en matière de financement public des arts: Quels sont les changements nécessaires?
Veuillez trouver ci-dessous une série de 9 documents provenant de l’assemblée générale annuelle du réseau des Organismes publics de soutien aux arts du Canada (OPSAC) sur le thème suivant: Orientations futures en matière de financement public des arts: Quels sont les changements nécessaires?
Des représentants de conseils des arts et d'autres organismes publics de nature similaire de partout au Canada se sont réunis, pour la première fois dans le nord Canadien, à Whitehorse (Yukon), du 16 au 18 novembre 2011, à l'occasion de la rencontre annuelle de l’OPSAC. Les directeurs généraux, les cadres supérieurs et les présidents ont discuté de l’incidence de l’évolution rapide des environnements sociaux, technologiques, démographiques, culturels, politiques et économiques sur les organismes publics de soutien aux arts, les artistes, les organismes artistiques, les citoyens et le public.
- Le Compte rendu de la réunion – Sommaire exécutif présente les grandes lignes de la rencontre, dont un survol des contributions du conférencier principal, Alan Davey, directeur général de Arts Council England (Conseil des arts de l’Angleterre), et celle des conférenciers invités Stephen Huddart, président-directeur général de la fondation de la famille J.W. McConnell, et Cynthia White-Thornley, directrice générale de la Direction générale de la politique des arts de Patrimoine canadien.
- Produire du grand art pour tous : Le financement des arts dans un climat inhospitalier (allocution) est le discours d’ouverture par Alan Davey, chef de la direction, Arts Council England (ACE) présenté le 16 novembre 2011.
- Produire du grand art pour tous : Le financement des arts dans un climat inhospitalier (présentation) est une présentation par Alan Davey, chef de la direction, Arts Council England (ACE) présenté le 16 novembre 2011.
- Des environnements en évolution et les facteurs internes est une présentation par Cynthia White-Thornley, directrice générale, Politique des arts, ministère du Patrimoine canadien, Gouvernement du Canada présenté le 17 novembre 2011.
L’OPSAC a également commandé une série de cinq documents de réflexion intitulée Aperçus: Défis dans le milieu du financement des arts actuelles à des experts reconnus afin de fournir des renseignements supplémentaires dans les régions où des lacunes sur le plan des connaissances ont été ciblées. Chaque auteur-e devait rédiger un essai de deux à trois pages sur un thème ayant un lien avec les objectifs et les questions clés des membres de l'assemblée. Nous remercions les auteur-e-s pour leur collaboration.
- Démocratisation de la culture, démocratie culturelle et gouvernance – Monika Gattinger, professeure, École d'études politiques, Université d'Ottawa
- Mobiliser l’artiste en soi : les arts sans but lucratif dans la culture participative – Alan Brown, conseiller principal, WolfBrown Consultants
- Nouveaux modèles de financement des arts : une étude de cas– John Mahon, directeur général, Edmonton Arts Council
- Nouveaux modèles organisationnels : traditionnel et nouveau – Marilyn Struthers, gestionnaire de projet, Fondation Trillium de l'Ontario
- Planification de la relève : former une nouvelle génération d'artistes et de gestionnaires culturels- une proposition – Susan Annis, directrice générale, Conseil des ressources humaines du secteur culturel
Équité au sein de l'écologie artistique: Traditions et tendances - Les objectifs du rapport sont les suivants: (1) À l’aide d’une étude documentaire et d’une analyse environnementale, présenter un aperçu des connaissances actuelles sur «l’équité au sein de l’écologie artistique» et sur le contexte environnant en vue de mieux comprendre la manière dont on définit, comprend, applique et mesure l’équité au sein de l’écologie artistique canadienne et dans le cadre élargi des arts sur le plan international; et (2) déterminer les lacunes ou les questions clés pour de futures recherches. Préparé par Ashok Mathur et le Centre for Innovation in Culture and the Arts in Canada (CICAC) pour la réunion de développement stratégique des Organismes publics de soutien aux arts du Canada (OPSAC) sur l'équité les 13 et 14 juin 2011 .
De l'utilité de l'art pour la diversité critique, la justice sociale et l'avenir de l'art et de la culture au Canada
- Discours à l'intention des directeurs généraux des Organismes publics de soutien aux arts du Canada (OPSAC), Edmonton, juin 2011 de Rinaldo Walcott, Professeur agrégé et président, Département de sociologie et d'études sur l'équité, et Institut d'études pédagogiques de l'Ontario, Université de Toronto
La transition vers le numérique
La transition vers le numérique et l'incidence des nouvelles technologies sur les arts - Ce rapport avait pour objectif de fournir un aperçu des connaissances actuelles sur le thème du virage numérique et de l’incidence des nouvelles technologies sur les arts, afin de pouvoir déterminer de quelle manière les changements dans le domaine des arts et dans la société, engendrés par les technologies numériques, touchent les organismes publics canadiens qui financent les arts. Préparé par David Poole avec Sophie Le-Phat Ho pour la réunion de développement stratégique des Organismes publics de soutien aux arts du Canada (OPSAC) sur la transition vers le numérique le 10 mars 2011.
Le paysage changeant de la musique au Canada : Pratiques en évolution, nouveaux modèles et innovations en matière de soutien - une présentation par Micheline McKay + Associates, à l’occasion de la réunion de perfectionnement professionnel de l’OPSAC sur la musique, 6 et 7 mars 2013.
Document de travail sur les protocoles– Dre Jane Anderson et Dr Gregory Younging, à l’occasion de la réunion de perfectionnement professionnel de l’OPSAC sur les arts autochtones, 9 et 10mars 2010
Mobilisation du public et intérêt public
Engaging Audiences – Wallace Foundation, 2009
Au beau milieu de la crise économique, il est évidemment plus difficile pour les organismes artistiques de penser à long terme et de continuer à consacrer du temps et de l’énergie pour conquérir de nouveaux publics. Pourtant, la conclusion de ce rapport relatif à une récente rencontre de représentants de plus de 50organismes artistiques financés par la Wallace Foundation dans six villes est que les efforts de développement de la participation et les enseignements que l’on en tire sont plus essentiels que jamais pour le maintien à long terme des organismes artistiques et du secteur des arts tout entier. Le rapport indique ainsi qu’il est crucial, surtout dans les périodes difficiles, que les dirigeants des organismes artistiques examinent attentivement les influences et les difficultés à long terme qui touchent le secteur des arts, comme les changements démographiques ou les nouvelles technologies qui créent de tout nouveaux «espaces» à travers lesquels les gens peuvent se rencontrer et découvrir les arts. Ce rapport montre comment les organismes réagissent de façon créative face à ces difficultés en utilisant des moyens tels que les études de marché, la modification d’image et la mise à profit des leçons tirées du développement du public dans d’autres secteurs, comme le sport professionnel.
Research Into Action: Pathways to New Opportunities – Greater Philadelphia Cultural Alliance, 2009
Le dernier rapport d’étude de la Cultural Alliance, Research into Action: Pathways to New Opportunities, présente des renseignements spécifiques sur la participation de la population diversifiée de la région de Philadelphie à des activités artistiques. Le rapport fournit également des stratégies précises pour les organismes culturels qui souhaitent renforcer leurs liens avec le public.
Cultural Engagement in California’s Inland Regions – WolfBrown et Alliance for California Traditional Arts pour la James Irvine Foundation, 2008
La James Irvine Foundation a fait appel à WolfBrown et à l’Alliance for California Traditional Arts afin d’étudier les tendances en matière d’engagement culturel dans la vallée de San Joaquin et l’Inland Empire. À elles deux, cesrégions de la Californie à croissance rapide et d’une grande diversité ethnique représentent une population de près de huitmillions d’habitants. L’étude, menée auprès de plus de 6000personnes, révèle un éventail d’activités dans le domaine de la musique, du théâtre et des arts dramatiques, de la lecture et de l’écriture, de la danse, des arts visuels et de l’artisanat — la plupart se déroulant en dehors de l’infrastructure traditionnelle des organismes et des installations artistiques à but non lucratif. Les résultats dressent un portrait détaillé de l’engagement culturel et suggèrent qu’il existe de nouvelles possibilités offertes aux fournisseurs de services culturels ou organismes de soutien.
Assessing the Intrinsic Impacts of a Live Performance – WolfBrown, pour 14 présentateurs de grandes universités, 2007
Ce rapport tente de définir et de mesurer la transformation que produit une représentation en direct chez le public. Cette étude, commanditée par le consortium Major University Presenters, a mis au point un outil de mesure simple destiné à évaluer l’impact des représentations. Elle fournit un cadre analytique afin d’examiner les résultats et propose une manière pour les diffuseurs d’arts de la scène d’utiliser ces renseignements pour sélectionner leurs programmes selon leurs objectifs et pour les évaluer en fonction de leurs effets et non du nombre de spectateurs.
Cultural Value and the Crisis of Legitimacy – John Holden pour Demos, 2006
Le «système culturel» est confronté à une crise de légitimité, un problème qui poursuit le secteur de la culture depuis 30ans. Les professionnels de la culture se sont concentrés sur la satisfaction des exigences des politiques de leurs organismes de soutien dans le but d’obtenir pour la culture le même soutien inconditionnel qui existe pour la santé ou l’éducation. La réalité, c’est que les politiciens ne seront jamais en mesure d’accorder ce soutien, à moins d’un consensus démocratique plus large. On peut donc se demander d’où viendra ce consensus.
Incidence du ralentissement économique mondial sur les arts
Our Fiscal Performance – Alliance canadienne des arts de la scène, 2009
Afin de comprendre l’incidence du ralentissement économique sur les compagnies des arts de la scène, l’Alliance canadienne des arts de la scène, qui regroupe l’Assemblée canadienne de la danse, Opera.ca, Orchestres Canada et l’Association professionnelle des théâtres canadiens, a réalisé un sondage auprès de ses organismes membres. Ce rapport présente un résumé des résultats du sondage effectué en mai2009.
Prise de pouls II: Un instantané économique du secteur des arts de la scène au Canada – Alliance canadienne des arts de la scène, 2010
Au printemps 2009, l’Alliance canadienne des arts de la scène, qui regroupe l’Assemblée canadienne de la danse, Opera.ca, Orchestres Canada et l’Association professionnelle des théâtres canadiens, a entrepris une série de sondages de ses membres afin d’évaluer l’impact émergeant de la baisse économique sur les compagnies professionnelles de danse, d’opéra, de théâtre et de musique orchestrale de l’ensemble du pays. Le premier sondage couvrait la période de quatre mois allant de septembre à décembre2008; le deuxième couvre la période allant de janvier à avril2009. Deux sondages supplémentaires sont prévus. Il s’agit d’un sommaire des résultats du deuxième sondage. En tout, 80organismes de danse, d’opéra, de théâtre et de musique orchestrale (sur 311participants possibles), provenant de chaque province canadienne et représentant des budgets de divers montants, ont participé au sondage.
Cultural Mapping Toolkit – Partenariat entre 2010 Legacies Now et le Réseau des villes créatives
L’outil Cultural Mapping Toolkit a été conçu afin de guider les lecteurs tout au long du processus de cartographie, de la création d’une liste à la production et à la présentation d'une carte. Ce processus a été décomposé en phases et en étapes à suivre. Chaque étape est accompagnée d’exemples, de listes de contrôle ou de fiches de travail pour vous aider à vous organiser. Lorsque vous aurez terminé, vos documents de travail vous serviront à noter les suggestions et les solutions que vous aurez trouvées au fur et à mesure du processus.
Dance Mapping – A window on dance, 2004-2008 – Susanne Burns et Sue Harrison pour l’Arts Council England, 2008
A window on dance, le rapport sur la cartographie de la danse du Arts Council England (conseil des arts britannique), est la plus importante compilation d’études sur la danse fondées sur des données probantes jamais effectuée en Angleterre. Le rapport cartographie l’écologie, l’économie et l’environnement de la danse dans ce pays. Il étudie les divers segments de marché et définit les tendances, les difficultés et les occasions pour le secteur de la danse.
Une initiative du First Peoples’ Heritage Language and Culture Council en Colombie-Britannique.
Dialogues avec la prochaine génération de leaders artistiques et de publics dans le domaine des arts – DECODE pour le Conseil des Arts du Canada et l’OPSAC, 2007
Au cours du premier semestre de 2007, le Conseil des Arts, les organismes de soutien aux arts provinciaux et territoriaux, et certaines municipalités ont rassemblé près de 200artistes et administrateurs d’art de 18 à 30ans pour qu’ils discutent de leur travail, de leurs défis et de leur vision de l’avenir. Neuf Dialogues avec la prochaine génération de leaders artistiques se sont alors déroulés dans diverses régions du pays. Chacun a entraîné des discussions substantielles sur les aspects en émergence et en évolution de la pratique; les besoins en formation et en perfectionnement professionnel; l’impact des arts sur les collectivités; et le rôle du soutien aux arts pour les jeunes artistes et les administrateurs d’art.
Modèles de gestion souples – Jane Marsland pour le Conseil des Arts du Canada, 2005
En 2005, le Conseil des Arts du Canada a commandé cette étude à des fins d’examen de modèles de gestion souples pour les artistes, les collectifs et les petites entités artistiques, ainsi que pour évaluer ses programmes actuels en vue d’en établir les points forts ou faibles et faire état des lacunes au sein des disciplines ou entre elles.